Las Grabaciones Del Vol. 001.

La presente entrada es de carácter informativo, se presenta el santo y reseña de los discos de donde fueron extraídas las piezas que conforman el "Vol. 001" del mismo modo que se incluyen anécdotas personales y vivencias en carne propia que sucedieron en mi corta vida de fantasías en azoteas citadinas y suburbios carroñeros de supervivencia extrema. Empecemos.

1.- Gustavo Pimentel - El Magazo". Era el tema de Beto "El Boticario" en "La Carabina De Ambrosio" mientras decía "Llegó La Hora Chingüengüenchona" y Gina Montes exclamaba su famoso "Denanquiu". Gustavo Pimentel, mejor conocido como "El Zopilote" fue un compositor mexicano con gran capacidad para el desarrollo musical, formó parte de la Orquesta De Venus Rey (Uno De Los Tranzas Más Tranzas De La Historia Musical Mexicana), siguió su carrera en televisión para después pasar a tomar las riendas y llevar la batuta de la orquesta que salió en "Siempre En Domingo" (Uno De Los Programas Más Nefastos De La Televisón). Murió en el año 2004.

La canción aparece en un acoplado llamado "Easy Melodías" que salió en 1998, fue armado por Mauricio Oteo Esparza (se dice que posee la colección mas grande de música kitsch mexicana), en la producción entraron personajes como Quique Rangel, Emmanuel Del Real, Camilo Lara, Annibal Kerpel y otros dones de la grabación. El disco consiste en una serie de canciones provenientes de la de televisión humorística de los años 60`s y 70`s; "El Médico Brujo" de El Loco Valdés, "El Modesto Gordolfo" de Los Polivoces o "Los Gatitos" del Tío Gamboín, también aparecen cortes llenos de humor como "Personalidad" de Tin Tan o "Pelos Bill" de Chelelo sin olvidar covers cotorrones de clásicos como "Black Is Black" con Ajo y Su Órgano Oriental, "Get Up And Boogie" Con La Marimba Orquesta Virreynal de Hugo Reyes, "El Tonto De La Colina" con Robertha y no se puede salvar la que se lleva el premio mayor en este disco: "Yesterday" interpretada por La Banda Plástica De Tepetlixpa, Mex. (esa tema fue extraído de su album-tributo "Adios A Los Beatles" en el cual interpretan 10 hitazos de El Cuarteto de Liverpool a ritmo de tamborazo y vientos). 

"Easy Melodías" es una grabación recomendada para los amantes del relajo musical que no se chivean. Como anécdota personal puedo decir que este disco lo encontré un 6 de enero del año pasado, después de estar con la esperanza rota y hacerme a la idea de que nunca lo iba a encontrar, el gran regalo de reyes sucedió al verlo botado en un puesto de discos usados, lo mejor de todo fue que estaba cerrado, todavía traía la tira roja que rodeaba la caja sobre el plástico y el holograma con forma de rectángulo con esquinas curveadas que decía "flapes", me lo llevé por la valiosa cantidad de $30 pezuñas, a parte el diseño gráfico te pone de buen humor. Un discazo.

 2.- The Fuzztones & Screamin Jay Hawkins - "I Put A Spell On You". ¡¡¡Jíjoles!!! Está canijo describir este encuentro explosivo. Se puede decir que es la unión de dos titanes de la música alabados en el sector undergrasa. Lo mejor de todo es que son  polos totalmente distintos. Por un lado están The Fuzztones, que son una de las mejores bandas de garage, legendarios, respetados y alabados (lástima que el Ernesto Fuzz On se fue para atrás y ya no los pudo traer en junio del año pasado), vaya, son unos gurús bien fincados, son los ídolos de tus ídolos. Por el bando del choque tenemos a Screamin Jay Hawkins, el maestrazo de los alaridos de exorcizado, genio del rock´n´soul mas denso y macabro, imaginen en los años 50´s ver a un músico en escena vestido con capa de leopardo, un hueso curvo incrustado en la náriz y un craneo en su atril, que de momento canta en un tono grueso y luego comienza a emitir quejidos y pujidos y gruñidos y todo lo que le sale de la garganta, Screamin Jay Hawkins supo impregnar la actitud en el escenario.

Bien, ya que saben de que bando disparan los dos, ahora imaginen el impactante encuentro que cimbraron esos músicos en 1985 al forjar un acto en vivo para dejar la huella en una grabación de 4 canciones: "Alligator Wine", "I Put A Spell On You", "It´s That Time Again" y "Constipation Blues". El disco se encuentra en vinyl, es inconseguible y se llama tal cual "Screamin Jay Hawkins And The Fuzztones LIVE", yo tengo mi copia en CD piratota y solo conozco a una persona que lo tiene. ¡¡¡Mataría por uno!!!

3.- The Clash - "Cheapskates". Es el penúltimo track incluido en el lado B del segundo disco de The Clash que lleva por nombre "Give 'Em Enough Rope" de 1978 que tiene un sonido bien perro, uno de los episodios mas salvajes de la banda. En lo personal se me hace un tema que como madrazo no previsto te agandalla y te dice "Orale, ¡¡¡Éntrale Al Punk Rock!!!", aunque esa grabación posee 3 canciones que fueron éxitos del grupo y aparecen en el lado A: "Safe European Home", "Tommy Gun" (Una De Las Clásicas) y "English Civil War" (Una Mentadota De Madre Al Puerco Gobierno), "Cheapskates" es una de mis favoritas como fan de The Clash.

4.- Volti - "Corazón". Un grupo con una corta carrera musical pero con un don hipnotizante que les abrió un mercado de fans en Europa. Volti fue una agrupación mexicana ochentera de electro-pop o disco mutante (como ellos se definieron) tuvieron un desfiladero de integrantes, a diestra y siniestra, finalmente la banda quedó conformada por Lyndell Brookhouse y Eddie Rubello, se fueron a vivir a Bélgica y allá se editó la grabación "Money Bucks" de donde se extrae la pieza "Corazón". Creadores de un estilo que tienta a la curiosidad sonora, salsa electrofunk dicen muchos, a mi se me hacen como si pusiéramos al Miami Sound Machine en plena década de los 80´s tocando en un bar felino punk-tropical ubicado en el lado jodido de la costera Miguel Alemán en Acapulco. A fin de cuentas soy fan de este grupo. Dejaron mucho de que hablar. Un grupo a rescatar.

Esta canción también aparece en un compilatorio llamado "BACK UP Expediente Technopop 80-89" el rescate de los archivos corrieron por parte de la gente de At-At Records de Tijuana, pero salió bajo la batuta de Noise Kontrol, es un disco muy recomendado para todos aquellos que les interese escuchar a los pioneros del tecno mexicano, aparte de Volti, vienen grupos como Syntoma, Casino Shangai, Size, Duda Mata, Silueta Pálida, Cou Cou Bazar (Un Saludo Al Pollo Lagrava), Nathabisk y muchos más.

5.- Wau y Los Arrrghs!!! - "No Mientas Más". Juanito Wau y sus mostros garageros que jalan las patas a los falsos creyentes, atacan con todas las agallas en cada uno de sus discos, "No Mientas Más" es una versión castellanizada de "Can´t Be A Lie" del grupo uruguayo Los Mockers, "No Mientas Más" es un corte baladezco incluido en su mas reciente grabación llamada "¡¡¡Viven!!!" la cual fue novedad caliente el año pasado en los lanzamientos de Munster-Records. "No Mientas Más" tiene todos los huevos para mandar al carajo a quien nos juega mal bajo las cobijas. "No Mientas Más" deja ver la amenaza titánica que asoman Wau y Los Arrrghs!!!. Un señor rolononón.

6.- Ilegales - "Ella Saltó Por La Ventana". Canción que aparece en la placa "Todos Están Muertos", el 3er. disco de este grupo de rock´n´roll ácido de Asturias. A Ilegales los conocí en mi etapa de la edad de la calentura, recuerdo que mi amigo Sergio Disonancia me prestó un cassette donde venía puro punk, cuando de pronto sonó su clásico "Eres Una Puta", de ahí en adelante se conviertieron en uno de mis grupos favoritos. "Ella Saltó Por La Ventana" la escuché por primera vez en un puesto del Tianguis del Chopo meses después de haberlos conocido en esa cinta prestada, de inmediato compré mi copia pirata, con el paso del tiempo los fui dejando, a principios de año estuve en un evento de rockabilly en La Faena, Romansónico la hizo sonar en las bocinas como parte del repertorio de su DJ Set. Fue un flashback instantáneo a toda esa época callejera. Hoy día la presento con orgullo en este "Vol. 001" como una de mis canciones favoritas.

7.- Pérez Prado - "¿Quien Será?". Un clásico de todos los tiempos interpretado por un gran genio de la melodía. No quiero ensalzar a lo largo de varios renglones para describir con demasiados adejtivos a Damaso Pérez Prado "El Carefoca", pero simple y sencillamente le demuestro un gran respeto. Este tema casi siempre viene incluido en sus discos de grandes éxitos. Yo lo encontré en un acetato llamado "The Best Of Pérez Prado, The Original Mambo No. 5".

 En la actualidad sigue levantando a generaciones con su jitazos que hicieron historia. Erik y Gueller no me van a dejar menitr, les cuento, el día que hicieron su toquín del Sonido Padre Santo en el Drakma Bar pusieron uno de sus mambos a todo resonar, de inmediato los asistentes (que la mayoría eran rockabilleros, psychobillosos, punks, hipsters y colados) comenzaron a armar la viborita y a prender ambiente en todo el bar, hasta tengo fotos de ese momento. ¡¡¡No Que No!!!

8.- Komety - "Love At First Bite". Uno de los grupos que me prenden y aprecio con los oídos bien parados porque le han echado muchas pilas para darse a conocer internacionalmente. Son de Polonia, se formaron a principios de la década del 2000, su estilo musical me encanta, de entrada tienen una base rockabilly, pero simpatizan mucho con el new wave, algunos toques de garage y algo de indie rock. La canción incluida en este volumen corresponde a su álbum debut que lleva el nombre de la banda, la mayoría de las canciones están cantadas en polaco y otras en inglés, hacen un cover a "My Little Runaway" de Del Shannon. A partir de ese disco se empezaron a extender en toda la región del este de Europa, luego vino "Vía Ardiente" en  el 2005 donde presentan un sonido mas suave (sustituyeron al contrabajista por un bajista eléctrico), luego lanzaron "Akcja v1" en 2007, ahi ya le van metiendo huevos al rompope y en 2009 sacan un disco en vivo llamado "Złoto Azteków" en el que se interpretan muchos temas del "Vía Ardiente" en polaco. Si le quieren entrar a su rollo les recomiendo que consigan "The Story of Komety" album que recopila 19 canciones de sus 3 discos, es una edición nacional que sacó Esquilo Records. ¡¡¡Me fascinan!!!

9.- Gene Loves Jezebel - "Desire". El lado oscuro de 1986. El new wave y los aires oscuros que le entraban al pozo de las dulces tinieblas. El Post-Punk y la sinfonía depresiva que orillaba a la muerte. El glam-rock y los excesos que desterraban el control sobre el cuerpo-mente-ser-humano. El High Energy y la dualidad de género. Muchas cosas más aparecían como mensaje subliminal en el año de 1986. Gene Loves Jezebel saca su tercer disco en ese año llamado "Discover". Van sobre la carretera de las almas sombrías. Traen consigo un pasado Punk, circulan sobre un presente Pop y se dirigen hacia un futuro Gótico. "Desire" es un remolino lleno de romanticismo, desesperación y sentimientos extremos aunque la letra llega a tornarse algo simple. "Desire" es la inmortalización musical de Gene Loves Jezebel. Aunque tienen otras canciones que sobresalen.

10.- 45 Grave - "Party Time". Vámonos a la tumba para visitar a los horrorocksos de 45 Grave.  Es hora de hacerle un lugarcito a toda esa generación de terrorpunks, deathrockers y goticones que nos visitan desde los gabinetes mas podridos del subsuelo. Esta canción fue un sencillo proveniente de su único LP llamado "Sleep In Safety" de 1983, no está de mas decir que también aparece en el soundtrack de "El Regreso De Los Muertos Vivientes" de Dan O´Bannon de 1985. Dinah Cancer (vocal de la banda) sigue haciendo de las suyas hoy día, el grupo sigue tocando con poca frecuencia en giras de reunión. A parte de su único disco en estudio, grabaron dos EP´s; "Phantoms" de 1983 y "What Is 45 Grave" de 1984, y dos singles; "Black Cross" (Como Adoro Esa Portada) en 1981 y "Partytime" en 1984. Sin duda alguna, estamos ante los ojos de un grupo maldito. Larga vida a los muertos vivientes que han dejado legado eterno para los mortales contemporáneos.

11.- Mariela y Los Tremendos Sepultureros - "Frente A Frente". No se mucho del grupo, solo se que son de Guanajuato, que se formaron en los años 80´s, que ahora radican en el gabacho y ya. Lo demás surge por el fanatismo que le tengo a ese gran éxito de la historia de la canción, hispanoparlante, como me conmueve oírla en voz de Jeanette y como detesto oírla con Bunbury (su versión es una vil mierda), volviendo al tema, hubo una temporada en que andaba de nalgas arrastradas con esta canción y era tanto mi fanatismo que comencé a buscar otras versiones, encontré una muy interesante interpretada por El Hombre Burbuja, otras más rudas a cargo de Anabantha y otra de Mar De Copas, había versiones muy similares que daban hueva oirlas, hasta que dí con dos adaptaciones guapachosas, una a cargo de Los Jockers y Otra A Cargo De Mariela y Los Tremendos Sepultureros, a fin de cuenta decidí poner esta versión, ya que tiene todo para ser un cover muy bien logrado pero con todos los elementos para permanecer en la cábula musical. Por cierto, la conseguí en un disco pirata en un puesto que estaba afuera de un mercado al norte de la ciudad.

12.-  Los Tres - "La Sangre En El Cuerpo". Se ha discutido bastante sobre la mejor grabación de Los Tres durante su carrera musical, algunos opinan que es "La Espada y La Pared", muchos son los que optan por "Fome" y otros dicen que es "La Sangre En El Cuerpo", yo me encuentro en el tercer grupo, para mi es un disco que expone la madurez de la agrupación, después de tener un gran éxito con "Fome" y volverse un boom musical muchos pensaban que ya no iban a volver a ser los mismos, que difícilmente iban a superar ese disco y que lo mejor era retirarse poco a poco de los escenarios, para mi este álbum demuestra que le rebasaron mas de lo que comprometieron con los seguidores, superaron sus expectativas y demostraron ser un grupo líder del rock chileno en la década de los 90´s. "La Sangre En El Cuerpo" es un disco que disfruto en sus 12 tracks. A parte me fascina el hecho de que la última canción sea la que lleva el título del disco, será que es la que tiende a cerrar con broche de oro, y en este caso así fue. "La Sangre En El Cuerpo" es una canción que no fue un sencillo y difícilmente fue tocada en radio, pero posee un sonido pesado creado con bases acústicas y lo mejor es el final, cuando termina y se sigue oyendo el viciado de los instrumentos. Una obra contemporánea sin duda, aunque se grabó hace 11 años sigue tumbando muros.

13.- The Animals – “The House Of The Rising Sun”. Que mejor manera de cerrar este volumen. Un clásico de 1964 con Eric Burdon en la voz, extraído de su primer disco homónimo. Que puedo decir sobre este rolonononón. Desde que empieza con esos acordes me prende hasta que termina con ese solo de órgano que uuuuutttssssss como te retumban los oídos, que no me vayan a mentar la madre los fans de Los Beatles pero ahí se anda echando un tiro con el pianazo que cierra “A Day In The Life”. En fin. Sin Comentarios. En acetato suena más perrona.

Después de un largo viaje por el intenso mundo de la mente y el teclado de la máquina me despido de todos ustedes. Muchas gracias por formar parte de Malsonando. Disculpen por aventar tanto choro. Me hace daño pero no lo puedo evitar. Les agradezco a los que le han entrado a este mar de letras y sonidos, pero les agradezco mucho más a todos los que se encuentren leyendo este renglón. Mil gracias. Salud.